5 clés pour réussir la captation de son spectacle (et éviter les erreurs courantes)
Aujourd’hui, filmer son spectacle n’est plus une option, c’est une nécessité. Que ce soit pour démarcher des programmateur·rice·s ou pour fournir du contenu aux salles afin qu’elles communiquent auprès de leur public, avoir des images de qualité est indispensable. Faute de moyens, les compagnies se chargent souvent elles-mêmes de cette tâche, mais entre les contraintes techniques et les aléas du du live, il est facile de s’y perdre… et de rater son enregistrement. Pour éviter les erreurs courantes et obtenir un rendu exploitable, voici cinq clés à avoir bien en tête avant le jour J.
Anticiper les contraintes techniques sur place
Quelques jours au plus tard avant la date, demandez l’autorisation de filmer à l’organisateur. Certains théâtres interdisent la captation ou imposent des conditions.
Le jour J, arrivez en avance pour tester l’emplacement de la caméra et éviter les mauvaises surprises. Testez différents endroits (en régie, au centre des gradins…) et validez la position avec l’organisateur. Ensuite, sécurisez votre matériel : un trépied stable est indispensable (attention à l’espace réduit entre les sièges) et selon les paramètres, balisez l’accès. Votre matériel ne doit pas blesser les personnes autour de vous en cas de chute.
Selon la distance scène/caméra, choisissez une focale adaptée pour éviter un cadrage trop proche ou trop éloigné. Plus vous serez loin de la scène, plus vous aurez besoin d’une focale longue pour que l’image soit nette et suffisamment rapprochée. À l’inverse, si vous devez être très près, une focale plus courte, voire un grand angle sera nécessaire. Dans ce cas là, il peut y avoir une distorsion de l’image.
Si n’avez pas la possibilité d’être assez loin pour cadrer la scène entière, il faut prévoir un trépied adapté à la vidéo, qui permet des mouvements de caméra fluides pour suivre le sujet.
💡 Avant l’ouverture des portes, pensez à demander à quelqu’un de s’asseoir à différents endroits pour vérifier si le public, une fois installé, ne sera pas dans le champ de l’objectif. Sinon vous devrez refaire vos réglages de position au dernier moment !
2. Régler correctement sa caméra
Attention aux réglages automatiques ! Ils ne sont pas toujours suffisants pour des conditions aussi exigeantes que celles des spectacles. Il est essentiel de pouvoir ajuster manuellement :
➡️ L’exposition (surtout en faible luminosité).
➡️ La mise au point : privilégiez le mode manuel si vous êtes en plan fixe, l’autofocus peut devenir capricieux en basse lumière. Pour les plans en mouvements et si votre appareil est assez performant, dans ce cas l’autofocus sera préférable.
Avant de lancer l’enregistrement, pour éviter un effet "saccadé", il faudra penser à bien régler votre vitesse d’obturation et les FPS (pour un effet cinématique, la vitesse d’obturation doit être le double de la vitesse d’enregistrement).
La veille, chargez vos batteries à 100% et prévoyez une batterie de secours. Même chose pour la carte mémoire : libérez assez d’espace sur celle-ci et emportez-en une seconde au cas où !
👉 Si c’est la première fois que vous filmez aussi longtemps, vérifiez la limite d’enregistrement de votre appareil ! Certaines caméras coupent au bout de 30 minutes pour éviter la surchauffe. Dans ce cas, il faut désactiver l’option dans les réglages.
⚠️ Filmer en 4k peut être tentant mais cela nécessite ensuite un ordinateur assez puissant pour assurer le montage.
3. Ne pas négliger le son
Une vidéo avec un son médiocre est inutilisable. Oubliez le micro intégré de la caméra : il captera le public autour de vous… et très mal ce qui se passe sur scène !
L’idéal est de demander (plusieurs jours à l’avance !) à l’équipe technique du spectacle de réaliser une prise de son multipistes avec des micros sur scène et en direction du public. Lors du montage, cela permettra de bien entendre les artistes et de mettre en avant le public quand cela est nécessaire.
⚠️ Même avec une prise de son en régie, soignez l’enregistrement audio de la caméra car un problème technique peut arriver ! Pour cela, vous pouvez opter pour un micro externe directionnel (cardioïde) pour améliorer la qualité. Le micro cardioïde captera bien la scène et assez peu les bruits du public autour de vous.
4. Être discret·e pour ne pas gêner le public
Certes, votre objectif est de réaliser de belles images, mais il ne faut surtout pas oublier que lors d'une représentation, le plus important est d’offrir une expérience de qualité aux spectateur·rice·s, sans les gêner. Pour cela, il faut être invisible :
Placez-vous à un endroit stratégique (régie, fond de salle…).
Désactivez les sons et lumières de l’appareil.
Cachez l’écran si besoin pour éviter toute gêne.
📝 Une captation réussie, c’est une captation où votre présence n’a pas empêché le public de pleinement profiter du spectacle !
5. Penser au montage avant le tournage
Avant de commencer à filmer, il est essentiel de savoir à quel usage vous destinez les images : s’agit-il d’une captation intégrale pour des programmateur·rice·s ou d’un teaser pour le public ? Ce choix influencera votre façon de filmer.
Par exemple, pour une captation intégrale, il est important de privilégier des plans larges, permettant aux programmateur·rice·s de bien saisir la dynamique du spectacle et de la scène dans son ensemble. En revanche, pour un teaser qui sera partagé au public, des gros plans peuvent être plus efficaces pour capter et transmettre des émotions.
Si vous l’opportunité d'utiliser plusieurs caméras, pensez à définir un plan principal fixe et centré, pour avoir une continuité visuelle sur le montage.
💡 Profitez du filage pour faire des plans rapprochés, des coulisses, des accessoires ou de l’ambiance… Ces images dynamiseront votre vidéo et pourront être réutilisées dans d’autres supports de communication.
🎥 Une bonne alternative : déléguer à des pros
Filmer un spectacle, c’est un vrai défi : cela demande de vraies compétences pour gérer la faible luminosité, le public… Et s’équiper coûte cher, entre la caméra, les objectifs, les multiples accessoires, un ordinateur performant et les logiciels de post-production…
Faire appel à des pros garantit un rendu de qualité des moments uniques que sont les représentations. Certes, cela peut paraître être un investissement mais qui vous fera gagner en temps, en qualité et en charge mentale.
Si déléguer la captation vous semble plus judicieux, REV UP Production vous accompagne avec une double expertise : la réalisation vidéo et une parfaite connaissance des enjeux, codes et contraintes du spectacle vivant, pour mieux vous conseiller. Plus d’infos ICI.
Pour aller plus loin
La réglementation autour des captations de spectacle :